在離石農(nóng)村采訪，偶遇一民間彈唱團隊演出。演出現(xiàn)場，一架炭火爐周邊圍著三五個人，其中兩人舞扇扭唱，一人拉二胡，還有一人蹺著二郎腿敲打著梆子。彈唱起源可上溯至宋代，流行于離石、柳林、方山、中陽一帶。其演唱形式是樂隊坐成一字或八字形，前面有一男一女（通常為以男扮女）手持彩扇邊舞邊唱。以對唱為主，兼有獨唱和幫唱，中間還有少量插白，演唱形式活潑，音樂的鄉(xiāng)土風味濃郁。

梆子在離石彈唱所需樂器中不算起眼，炭火爐周邊的觀眾目不轉睛地盯著演員和拉二胡的。

這就是一臺戲，或許就圖個紅火熱鬧。

一把二胡一臺戲？離石彈唱作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，傳承路確實令人惆悵。

為什么只有三五人就能張羅著一場演出，傳承人有傳承人的煩惱：愿意唱的人越來越少，好多年輕人也不喜歡聽了。再者就是線下市場受線上直播的影響非常大。

為了生存，一些有名的彈唱傳承人從線下開始轉入線上，也搞起了直播，有的甚至把直播作為平臺，傳唱主要是為了帶貨。

傳承人也要生存，也需要發(fā)展。但是現(xiàn)實問題是很多傳承人還在生存的邊緣線上，很難去考慮發(fā)展的問題。在離石彈唱代表性傳承人劉志強看來，要做“非遺”傳承人或者經(jīng)紀人，首先得熱愛和理解傳統(tǒng)文化，其次要有能力判斷“非遺”項目是否適合商業(yè)化，再次才是商業(yè)運作的具體操作。

而從實際看來，“非遺”項目如果真的粘上商業(yè)味道，“非遺”的本質(zhì)也失去了原有的傳統(tǒng)色彩。比如，一場真正意義的離石彈唱，不再需要所有樂器上場，有一把二胡就可以解決問題。

前幾天在市婦聯(lián)組織的一次刺繡培訓活動中見到過太原市工藝美術大師、太原市工藝美術協(xié)會常務理事、中國工藝美術學會會員，被全國促進傳統(tǒng)文化發(fā)展工程工作委員會授予 “中華傳統(tǒng)工藝大師”榮譽稱號的許建萍老師，在與她交流時，她介紹說，一套純手工的刺繡，需要耗費這位藝人1個月的時間才能完成。而現(xiàn)在機器刺繡，一個小時就可以完成十幾件，甚至幾十件。

傳統(tǒng)技藝需要有接班人。學習傳統(tǒng)技藝的最佳年齡是20多歲。而年輕人需要打拼事業(yè)，沒有經(jīng)濟收入沒法做成。許建萍的徒弟不少，但最終堅持下來從事這個行業(yè)的不多。

許建萍說，一些“非遺”的項目真要沉下心學并得到社會認可，沒有四五年是不行的；即便得到社會認可，也并不一定能成為收入的重要來源，因此她希望政府部門能從支持“非遺”的資金中拿出一部分，對真正想學的人進行一定的經(jīng)濟補貼，或許自己找尋到傳人的夢想就有希望了。